Cie Les Petites secousses

 

1 – Ecrire

Mon smartphone et moi / Autofiction en deux étapes

Partir dune écriture de l’intime. Ecrire sur soi, à la première personne, en

mobilisant le vocabulaire des émotions, des sensations, des sentiments

mais aussi les images, les métaphores.

Reprendre son travail d’écriture intime et le modifier pour en faire un

récit d’autofiction. Personnifier son smartphone. Lui donner un (des)

corps et une (des) voix. Réécrire comme s’il était une ou plusieurs

personnes.

Echanger par message / Ecrire des didascalies

Ecrire en petit groupe des échanges sur les di􀆯érents réseaux

(messages, Messenger, Instagram, TikTok, Snapchat…)

On s’appliquera à écrire le contenu du message mais aussi à décrire les

autres contenus (photo, vidéo, son, émojis…). Ils serviront d’indications

de mise en scène aux comédiens et metteurs en scène.

Réel et virtuel / Ecrire des dialogues croisés

Ecrire des scènes dans lesquelles le personnage principal discute avec

un interlocuteur tout en entretenant un échange par messages.

Un fil d’actualité / Prendre des libertés (et du recul)

Fabriquer le fil d’actualité d’un réseau social après avoir analysé le type

de médias et d’informations qu’on y trouve, comment ces informations

sont agencées, comment elles se répètent, quel est leur contenu…

 

2 – Jouer et (se) mettre en scène

Dans un deuxième temps, nous proposerons aux élèves de jouer les scènes qu’ils ont écrites. Nous poursuivrons ainsi deux objectifs :

La pratique du théâtre pour exercer sa créativité, travailler son

intelligence émotionnelle et son empathie, lutter contre le stress lors de

la prise de parole, faciliter les échanges dans la vie quotidienne et

scolaire. Questionner son rapport au smartphone et aux réseaux sociaux en jouant les scènes écrites lors des ateliers d’écriture. D’expérience, nous savons que personnifier la « voix » du smartphone et celles des réseaux sociaux dans le corps de comédiens permet un décalage qui met en valeur la qualité des contenus, la place prise dans nos vies, l’attention

que l’on porte au monde extérieur…

 

3 – danser

Par le biais d’ateliers de danse, nous pourrions proposer aux élèves de

questionner leur rapport au corps et à son expression.

Nous pourrions, par exemple, partir de chorégraphies comme celles que l’on peut trouver sur TikTok, les répéter en boucle, les étirer et les

déformer pour mettre à l’épreuve le matériel chorégraphique dont elles

sont faites.

Sur les réseaux sociaux, de petites chorégraphies sont reprises et

répétées à l’infinie.

Nous pourrions proposer de construire de très courtes chorégraphies

personnelles, sur le même morceau de musique pour mettre en valeur et

donner à s’exprimer la corporalité de chacun.

 

4 – se représenter

 

L'oeil de Pénélope  

 

 Découverte de la danse contemporaine par la rencontre de l'artiste dans son oeuvre, par des ateliers pratiques en vu d'une restitution devant un public lors d’un temps fort du festival, et par appropriation d'une culture de l'art du spectacle.

 

Au début du projet, Solène Cerutti, chorégraphe et interprète de la Cie L’oeil de Pénélope envoie un courrier aux élèves pour se présenter, présenter son travail, pourquoi elle va venir dans l’école.

Elle présente aussi le spectacle Toboggoire et Balançan .

La lettre est lue en classe. Elle est un outil dont peuvent s’emparer les enseignantes. Les enfants peuvent répondre, sur tout support : papier (dessin), photos, vidéos ; et transmettre cela à Solène (par la poste ou par mail).

 

Lors des ateliers, Solène Cerutti fait entrer les enfants dans le mouvement, la danse, l’écoute. Le lien à la musique (et au silence!) est très important.

On roule, raconte des histoires par le corps, s’imagine escargot ou chat féroce, invente la démarche d’hippopotame, se fait passer de la lave en fusion.

On aborde également les codes du spectacle. Solène leur parle de ce qu’est une scène, du vocabulaire qu’on utilise, leur montre des photos de différents lieux de représentation. Est-ce qu’on ne peut jouer un spectacle QUE sur une scène ?

On travaille également autour d’extraits vidéos. A l’aide d’un vidéoprojecteur, Solène fait découvrir aux enfants différentes chorégraphies. Danse contemporaine, mais aussi classique, hip-hop, claquettes, …

Les enfants observent puis on tente de reproduire ce qu’on a vu ou ressenti !

Au fur et à mesure des ateliers, une chorégraphie se construit. Elle sera donné à voir publiquement à la fin du projet.

Solène propose aux enseignants et enseignantes de faire réaliser par les enfants une affiche qui annonce l’événement.

 

Le 22 mai 2026, les élèves se déplacent à Bessines-sur-Gartempe, lieu du festival et de la représentation. Ils visitent l’envers du décor du festival et s’imprègnent de l’espace où ils vont jouer.

Un temps de répétition et de prise d’espace est prévu dans l’après-midi.

Et à 17H30, c’est leur moment, le grand jour, le spectacle, devant des spectateurs connus et inconnus ! Les familles découvrent le travail des enfants, ainsi que toutes les autres personnes du festival et des autres projets artistiques ! Quelle aventure riche en émotions, partage et souvenirs à emporter chez soi !

GZK Production  

 

 

Le terme human beatbox se traduit par « boîte à rythme humaine », il consiste en l’imitation vocale de boîte à rythmes, de scratchs et d’instruments tels que trompette, basse, guitare, saxophone…. Le beatbox est l’art de faire de la musique avec sa bouche, ses lèvres, sa langue, ses dents, son souffle, son nez, sa gorge et ses cordes vocales.

Avec ou sans micro, l’intervenant beatbox crée des mélodies et superpose une rythmique.

Cette discipline issue de la culture hip hop est en plein développement et est aujourd’hui reconnue comme pratique artistique à part entière dans le monde entier.

 

Cédric BOUILLOT musicien et comédien.

 

Animateur d’atelier depuis une dizaine d’années, il a étudié 8 ans à Paris, le solfège, le piano et le violon.

C’est en 2010 qu’il sera formé au beat box Gaspard Herblot.

En 2014, il part au Guatemala avec la Compagnie Suisse Vénado afin de rencontrer des jeunes entre 8 et 13 ans de trois communautés différentes et d’éveiller chez eux des envies musicales.

 

Les participants apprennent les bases de la discipline beatbox sous forme d’atelier initiation et découvrent la pratique du human beatbox.

 

- Sensibiliser ou se perfectionner au beatbox (selon les niveaux)

- Développer l’imaginaire et l’inventivité

- Sensibiliser le groupe aux bruitages buccaux et vocaux

- Favoriser l’écoute et la communication

- Développer la prononciation

- Développer l’imaginaire, la créativité

- Dépasser sa timidité

- Développer la confiance en soi

- Travailler la gestion de la respiration et du souffle

- Être spectateur et acteur d’un battle de beatbox

- S’ouvrir à d’autres styles de musiques

- Prendre conscience de son corps, de sa tenue

- Travailler la dynamique du groupe grâce au beatbox…

 

La pratique du human beatbox est accessible à tout public sans étiquette de style musical.

L’intervenant travaille généralement avec des groupes constitués d’une dizaine de personnes maximum, pour un public âgé de 3 à 15 ans et plus.

Les Chevaliers d'Industrie  

 

 

*Nous voulons proposer pour Graine de Rue et les élèves de collèges, un

stage d’une semaine sur le thème du numéro de magie.Un numéro, c’est un

condensé d’imagination qui peut faire appel à de multiples formes

d’expressions  (danse, théâtre, arts plastiques) et c'est cette qualité qui

le rend approprié pour tenter de rentrer dans un dialogue artistique avec

les élèves. Une rencontre entre leurs univers, leurs talents et la

proposition artistique avec laquelle nous venons vers eux.  C’est aussi

l’occasion de leur faire découvrir le principe des entresorts, dont nous

voudrions tester la forme pour la représentation au festival Graine de Rue.

Une forme qui permet de briser le quatrième mur de théâtre, qui emmène la

définition du mot “représentation” sur des pentes bien plus méconnu du

public et qui permet aux élèves de travailler les adresses directes, la

gestion d’une ambiance intimiste, le dialogue scène-salle… Un angle peu

abordé dans une formation classique de théâtre mais qui est pourtant

essentiel quand on pratique l’art de la magie. L’art de l’illusion est un

art multiple, pouvant faire appel à des capacités de jonglage, de mensonge,

de poésie, de construction. Souvent perçu comme étant un art très

protocolaire, il peut au contraire se mêler d’improvisation et de

trouvailles. Il donne aussi un cadre clair dans lequel peut se glisser le

jeu de comédien : un tour commence par une promesse et finit toujours dans

un prestige. Entre les deux, il faut inventer l’univers que l’on veut

offrir au public.Nous viendrions donc en atelier avec une vingtaine de

tours. Répartis en différents groupes, les élèves choisissent l’illusion

qui leur donne le plus envie et commencent à travailler sur la technique.

Et dans un second temps nous travaillerons la mise en scène,

l'interprétation pour présenter ce tour au public. Ils et elles auraient

pendant ce moment l’occasion de proposer un univers, un imaginaire sur ce

canevas.

 

© Crédit Photos : Lucile Dirand et Association Nikanon Nikon